创作班组实力强大

    编剧冯双白，编导刘小荷、张弋，作曲唐建平，舞美黄楷夫，灯光刘建忠，服装麦青，武术设计元辉都是全国顶尖级大腕；主演汪子涵、李倩、腾爱民、孙朝晖、汤成龙、张娅姝等都是在国内外舞台上夺金摘银的老将新秀；80多名群舞演员从全国十多个省市几千名 报考者中优中选优，排戏前还邀请北京舞蹈学院的名师指导。经过了近半年的基本功训练和少林功夫中的拳术、剑术、棍术等基本套路的训练；40多名武术演员来自河南省中国功夫团，都是多次在国内外演出的武术高手……

    他们的结合使《风中少林》的成功成为一种必然。

    故事情节引人入胜

    少林功夫最大的特点在于禅武医的结合，如何全面阐释少林文化的内涵，是该剧成功与否的关键。少林功夫作为风靡全球的文化热点，以它为题材的作品屡见不鲜，但作为舞剧还是第一次出现在舞台上。

    如何利用舞剧的表现形式为观众所接受，并获得更广阔的国际舞台是编剧冯双白一直思考的问题。最终，在剧情的设置上抓住少林功夫“退则参禅修性修道，进则护寺报国就众生”的终极目的，给大家讲述了一个少林武僧的传奇故事，演绎了一场正义与邪恶的生死较量和一出包蕴东方隐忍之美的爱情悲剧。

    在此设计上，全剧以厚重的少林文化为底色，舞蹈化地将精湛的少林功夫和恢弘的战争场面、如歌的人间情爱和正义、如诗的中原风情在舞台上完美呈现，给人以强烈的视觉震撼和全新的艺术感受。

    武舞结合精彩纷呈

    汉字“武”“舞”“巫”三字有着相通的字源，武术不仅在京剧中与舞蹈有着特别的结合，当代舞蹈节目中也借鉴了不少武术的因素，但作为一台以舞蹈为主要语言的舞剧，要完整地实现武术与舞蹈的结合，在中国舞剧史上还是一种创举。

    而《风中少林》融少林武术的力度于现代审美之中，对“舞”与“武”的处理作出了成功的探索。在战争与武打场面上，既有原汁原味的少林功夫展示，又有经过过滤、提升的武术肢体语言与舞蹈语汇的结合，以其气势磅礴的艺术张力与表现爱情的华彩舞段形成对比，在刚与柔、力与美的和谐统一中感染观众。

    开场“追杀”中爱的执着，“花屋”一场爱的浪漫，“扫地”一场爱的思念，而天元和素水在少林寺相间却欲爱不能时的痛楚则通过双人舞和单人舞刻画得淋漓尽致。此外还有表现少林文化的舞蹈、正义和邪恶的对比等场面，构成了《风中少林》动态的视觉世界。

    舞台效果大气恢弘

    《风中少林》的舞台形象源于现实又完全超越现实时空的局限无论是舞台美术、服装造型、舞蹈造型都协调为一个整体，构成一幅幅动静结合的画面：“追杀”一场满台绳索交织对和平的扼杀；“花屋”一场满台落花是对人间真情的讴歌，“市井”一场满台的红灯笼是对幸福生活的吟咏……这些如诗如画的场景给人以视觉和心灵的冲击。

    在舞台大背景对少林文化的可视话演绎上更是匠心独运。质感强烈的岩石、巨大的佛像、可移动的塔林和威严的石狮，无不体现着少林文化的厚重，三道横吊在舞台上空的可倾斜的牌楼蕴涵着多层象征意义。最给人震撼的是，舞台后方横贯全台的巨大岩石，配合维亚等现代舞台手段和灯光，在少林武僧出场时，构成一排排石雕般的武僧群像，继而在山动地摇的吼声中一展飞檐走壁的绝技；尾声处天元一身正气走向石岩，岩壁突然从中裂开，灯光四射，形象地表现出涅后天元的大彻大悟，超然地走向禅宗圣祖……

    所有这些，加上贯穿始终的主导音乐，在奔腾激越的律动中营造出一个多层次、多角度、恢弘浩大的艺术时空，让观众在其中驰骋、遐想。