盛世出大家。我省著名书画家唐玉润老先生无疑是其中之一，其刚劲遒然、古朴浑厚的书法和富贵浓艳的牡丹自成一体，被人们誉为“唐派画风”。

唐氏祖孙 三代共同挥毫作画

　　令人欣喜的是，在唐老进入耄耋之年，其子唐海，禀赋家学而又突破藩篱，不仅将唐派画风光大，且已经在画坛上独树一帜；其孙唐小山在得家风“真传”的基础上，兼收并蓄，在传承唐派画风上，正大胆地向前探索着。

　　以书法见长的的唐老，在绘画上的成就同样有口皆碑。由于“文革”的缘故，牡丹成为老人家抒发胸怀之物，久而久之，“唐牡丹”便家喻户晓。细品先生的作品就会发现，唐老画牡丹，红色中加有白色，花朵便显得十分亮丽夺目；经过藤黄、花青、墨汁三种颜色的调和，牡丹的叶子也显得既厚重、又不失国色天香。尤其令人拍案叫绝的是唐老对牡丹枝干龙飞凤舞的独特画法，由于其书法的功底、文化的修养在此，一般人难以模仿，故形成了唐氏的独特画风。

　　儿子唐海，现已步入创作最佳时期。他从六七岁开始随父学画，并在继承“唐派画风”的基础上，大胆创新。唐海擅长画狐，从他创作的一幅幅“红狐狸”作品中，可看出齐白石先生那种“大红大白”的用色风格，寥寥几笔，一只狡黠妩媚的红狐狸便跃然纸上。

　　从画狐开始，唐海逐步形成自己的创作风格。他运用西方的透视学原理，以中国绘画史上从没有的“仰视”的角度来画正面的鹰，对此他解释到：“宋徽宗画鹰、八大山人画鹰、齐白石也画鹰，不同视角画鹰会表现出作者不同的心境。人要志存高远，所以，我以仰视的角度画鹰，就是要将鹰的英雄气概表现出来。”

　　再譬如唐海画荷，其墨色的搭配上得以父亲真传，但在构图和布局上又有自己的独到之处：更富于变化，层次更分明，枝干更有生命感。对此有人评价：唐海是在用生命创作，因而他的画更具感染力、生命力。

　　因站在爷爷和父亲的肩膀上，唐小山的创作之路似乎有“捷径”可走，但他知道，要想成就一番事业，“内因”才是打开艺术殿堂之门的钥匙。所以，他先向爷爷和父亲学习高洁、正直的品格，再努力传承他们在艺术创作上的精髓。小山爱画牡丹，在一幅《花开时节动京城》的作品中，已凸现出“唐派画风”的特点：用色、构图的精雅、浓烈，朵朵牡丹充溢着雍容华贵之气。小山也爱画紫藤，其若连若断的虬枝，更像是爷爷狂草书法在画中的再现。

　　小山在创作中注重构图和色彩的过渡，作品中蕴含着他对自然法的理解“万物负阴抱阳，冲气以为和”，于是，在他的作品中常可看到这样的画面：右边是暖色调的红牡丹，左边是冷色调的紫牡丹，中间则为一朵白牡丹，意在“过渡”，以达到和谐之美。由于继承和发扬了“唐派画风”的优势，小山的作品因此也屡屡获奖。

　　唐玉润老先生的弟子众多，其中外孙女崔艺帆，外孙崔栋，长子唐清，高徒荆涛、康华峰、张中贤等皆取得了不俗的成绩。我们欣喜地发现，“唐派画风”后继有人，传统艺术正被年轻一代继承、发扬和光大。