宛梆是明末清初，陕西东路秦腔传入

　　南阳后与当地民歌小调、民间说唱、乡村俚语相结合而成的一种戏曲形式，其可考证的历史已近400年。

　　宛梆曲调丰富，唱腔激昂。男声用大本嗓，给人以粗犷、豪迈、明朗的感觉；女声唱腔的高八度呕音花腔，委婉清亮，配之主弦发出的“唧唧”声犹如鸟鸣，非常动听。 无论是唱腔艺术或表演形式，宛梆都称得上是“一绝”。1951年建团的内乡宛梆剧团一直活跃在豫西南，被称为“天下第一团”。

　　宛梆的历史比京剧、豫剧还要早。作为南阳申报的非物质文化遗产保护项目，宛梆引起了人们的关注。

　　日前，记者一行特意赶到南阳，一睹宛梆的风采。

　　兴隆观前搭戏台

　　听闻内乡宛梆剧团在新野县沙堰镇演出，我们一早就赶到镇里兴隆观前的空地上，传统戏《诸葛亮吊孝》即将在这里的临时戏台上演。

　　上午9：20,天还阴着，空地前的观众越聚越多，远远的还有骑着自行车的、扛着板凳的乡民朝戏台奔来。今年62岁的杜大爷告诉记者，这是他第一次看宛梆。“以前在电视里看过，好听。”老人家说着，喝了口大碗茶，等待好戏开场。

　　在这十里八乡，只要有演出，卖薄荷糖、大碗茶以及各种小玩意的商贩总是早早就赶到戏场。其中大碗茶的商贩固定好简陋的条形木板，摆上茶碗，一人收费一元，观众既有了座位，又能喝茶，形成一道独特的乡村戏曲风景。

　　在简陋的后台，演员在镜前往脸上涂抹着五颜六色的油彩，乐队也在抓紧时间调试乐器。团长周成顺里里外外巡视着，一派紧张气氛。

　　“我们每一场演出都很认真，不管刮风下雨、观众多少，绝不糊弄观众。”周成顺说，他们基本上都是露天演出，观众多时有上万人，遇到天气不好也就几十个，但剧团就这样走村串户演了几十年，睡地铺、吃大锅熬菜加馒头也都成了习惯。演出时，他们自己租车、自带锅灶做饭、自己布置舞台，一场戏的报酬在900元左右，除去演员工资、车辆音箱使用费、伙食等等，演下来也就只能顾住本。

　　“困难是困难，但这里的老百姓爱看宛梆，我们爱演宛梆，绝不能让宛梆在我们这一代毁掉。”周成顺说。

　　独特的艺术价值不能忽视

　　戏开场了，传统宛梆高亢、激越的唱腔和委婉、清丽的音色，使台下四五百观众渐渐安静下来并陶醉其间。观察这些观众，发现看戏的多是老人和孩子。“现在年轻人都进城打工去了，在家的也不爱看。”卖薄荷糖的师傅说。

　　受中原文化，秦、晋、楚文化共同滋养，曲调丰富的宛梆为何在现代社会危机重重？

　　“宛梆唱腔独特，演出市场小；难学难唱，后继乏人；生于民间，少有文人介入，没有条件促使它‘与时俱进’。”周成顺一口气说出了几点原因，“加之豫剧等剧种的兴起、电视的普及，生活节奏的加快，宛梆受到了前所未有的冲击。”

　　资料介绍，宛梆鼎盛时拥有300多个剧目、100多个剧团，如今只剩内乡宛梆剧团独撑局面，演出剧目只有20多个，演员、观众流失严重。

　　周成顺告诉记者，尽管如此，宛梆独特的艺术价值、实用价值和科学研究价值也不能忽视：艺术上，它兼有陕西梆子的高亢激越、中原音乐的平整规范和楚乐的委婉清丽；实用上，它流传区域内服务群众达1500万，极大地丰富了群众文化生活；宛梆作为河南梆子的早期状态，其独特的音乐和声腔风貌是研究河南梆子早期生态的标本，具有很高的科学研究价值。

　　众人拾柴火焰高

　　正因对宛梆有着深刻的认识，周成顺和当地一批甘愿清贫的文艺工作者在政府的关心支持下，大胆改变了单演宛梆的传统做法，把剧团分成两个队，演员“一专多能”，以宛梆为主牌，同时又能歌善舞，还会演话剧、小品、相声等节目，做到“群众想看啥，我就能演啥”。团里的职员也是多面手：团长兼导演、司机，炊事员兼打字幕，音响师是团里的出纳员，全体人员都是舞美队、搬运工———众人拾柴火焰高，宛梆绝处逢生，又渐显生机。

　　“没人愿意学，我们就用优惠的条件吸引孩子们来学！经济允许的话，我们还要成立宛梆抢救保护专家组，改进现有的唱腔和音乐设计。”周成顺对未来十分憧憬，他告诉记者，他不久就会带领剧团到省会郑州进行宛梆专场演出，“这也是探索市场，看看城里人能不能接受宛梆。”

　　“红白豆喜唱宛梆，十里八村美名扬。哪村春季唱宛梆，吉祥